Informazione

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Vincent Van Gogh (1853-1890) è un pittore olandese post impressionista di fama internazionale. Oggi è un classico della pittura le cui opere vengono vendute per milioni di dollari. La biografia di Van Gogh è un classico esempio di un genio frainteso dai suoi contemporanei, che visse la sua vita come emarginato e sofferente. I dipinti dell'artista sono noti a tutti oggi, ma la sua vita rimane un mistero, essendo avvolta da miti.

Sappiamo solo della follia di Van Gogh, di un orecchio tagliato e del suicidio. In effetti, anche i primi biografi del maestro, intenzionalmente o no, hanno contribuito alla nascita della leggenda.

Van Gogh vedeva il mondo non come una persona normale, ma con riccioli e colpi. Questo mito spiega perché l'artista abbia creato dipinti così particolari. Tuttavia, le prime creazioni di Van Gogh appartenevano al genere della "pittura contadina". L'artista ha cercato di rappresentare la vita dei comuni abitanti del villaggio. E non ci sono ricci, né colori vivaci. I dipinti stessi sono piuttosto scuri e persino cupi. Quindi non è necessario parlare di visione speciale. Tutto il lavoro di Van Gogh è alla ricerca di una nuova forma di espressione. Lui stesso ha scritto: “Sto guardando. Lo scopo. Sono in questo con tutto il cuore. " È probabile che a un certo punto, il fratello di Van Gogh, Theo, egli stesso un commerciante d'arte di successo, abbia consigliato a Vincent di abbandonare il tema abituato della pittura contadina a favore di un impressionismo più alla moda. I dipinti chiari e luminosi attirarono l'attenzione, non restò che attendere il riconoscimento del pubblico.

L'eccesso di giallo nei dipinti di Van Gogh è dovuto alla dipendenza dell'artista dall'assenzio. Si ritiene che l'amore per questa bevanda alcolica abbia causato allucinazioni e alterato la percezione del colore di una persona. Tuttavia, non è chiaro in quale misura e con quale frequenza l'assenzio debba essere consumato per raggiungere tale stato. E non solo Van Gogh ha abusato dell'assenzio, ma solo è accusato di un'errata resa cromatica. Inoltre, proprio nel momento di esacerbazione della sua malattia mentale, l'artista non ha potuto creare. La dipendenza lo ostacolava e non aiutava.

Van Gogh visse in povertà e morì completamente sconosciuto. In effetti, Van Gogh non viveva in povertà. Suo fratello minore ha fornito supporto finanziario, quindi Vincent non ha preso lavoro, scambiandosi talenti. Leo vide le chiare capacità di suo fratello, pagandogli un'indennità mensile, acquistando vernici, libri d'arte, materiali. C'erano abbastanza soldi anche per le prostitute. E sebbene Van Gogh non sia davvero diventato di moda e popolare, ha comunicato da vicino con gli artisti più promettenti e giovani che stavano ancora aspettando la fama: Degas, Gauguin, Pissarro, Toulouse-Lautrec. E alla fine della sua vita, Van Gogh è stato tuttavia notato dalla critica, che ha iniziato a mettere in evidenza il suo lavoro. Non è mai diventato ricco; tuttavia, la posizione del maestro era migliore di quella di molti altri suoi colleghi contemporanei.

Van Gogh era un vero pazzo che semplicemente spruzzava emozioni sulla tela. Nelle sue lettere a suo fratello Theo Vincent, parlava costantemente di pittura, creatività, tecniche e materiali, fissando obiettivi. E fin dall'infanzia, l'artista ha studiato lingue e preso lezioni di disegno. Era considerato molto laborioso, testardo e intelligente. La depressione di Van Gogh e le convulsioni epilettiche dovute all'eccessivo amore per l'assenzio sono apparse solo alla fine della vita. Lo stesso artista scrisse che si era deliberatamente portato a un tale stato, poiché in uno stato calmo il suo sguardo si svuotò. Anche la mancanza di riconoscimento da parte del pubblico ha svolto un ruolo qui. Ma oggi, molti impazziscono con problemi minori. E il mito è nato dal critico d'arte Julius Meyer-Grefe. Ha detto che Vincent ha lavorato letteralmente in estasi cieca, riversando il suo temperamento sulla tela. Lo stesso Van Gogh era un vero maniaco del lavoro, sostenendo che nell'arte si dovrebbe "lavorare come diversi neri, staccandosi dalla pelle". Negli ultimi mesi della sua vita, l'artista ha potuto creare un'immagine in poche ore, ma allo stesso tempo ripetendo che aveva lavorato per anni per imparare a creare valore in così poco tempo. Non c'era dubbio di lavorare su un capriccio - Van Gogh ha lavorato a lungo e duramente su un motivo. Sono state create diverse versioni degli stessi "Girasoli". Van Gogh ha creato serie pensate dal punto di vista creativo e commerciale. E Gauguin ha scritto di un amico: "Sei l'unico artista pensante di tutti".

Van Gogh, in un impeto di follia, gli tagliò l'orecchio e lo diede a una prostituta. Questo atto stravagante è diventato il marchio dell'artista. Non tutti ricordano i suoi dipinti, ma questo fatto è sempre stato associato a Van Gogh. La leggenda narra che a una certa prostituta piacessero le orecchie dell'artista. Fu questa signora a cui Van Gogh diede l'orecchio, non avendo soldi per comprare un regalo di Natale. In realtà, non perse un orecchio, ma solo una parte di esso, un lobo e persino allora - in condizioni misteriose. Si ritiene che a quel tempo Gauguin affittasse case da Van Gogh. Gli artisti hanno lavorato molto insieme, discutendo calorosamente sull'arte. E poi un giorno, nel calore di una discussione, l'emozionale Gauguin tagliò un amico all'orecchio. Lui stesso era un abile combattente, con una vasta esperienza di tali incontri nelle taverne dei marinai. Così la versione del sequestro di Van Gogh, e che stava inseguendo un collega nell'appartamento con una lama, fu inventata dallo stesso Gauguin. In questa luce, la storia lo ha giustificato. Sì, e Van Gogh amava il suo amico, così poteva benissimo nascondere la sua cattiva azione. Tagliare un orecchio alla radice significava sanguinamento, perché l'artista ha ricevuto assistenza medica solo dopo 10 ore. E nel referto medico si tratta solo del lobo tagliato.

Van Gogh si è suicidato. La storia del suicidio di Van Gogh è classica. Il 27 luglio 1890, durante una passeggiata, si sparò nel cuore con una pistola acquistata per spaventare gli uccelli. I piumati interferivano con la creatività all'aria aperta. L'artista non gli ha colpito il cuore e è riuscito a raggiungere l'hotel, dove è riuscito comunque a dire addio a suo fratello. Ma questa versione ha ricevuto un'alternativa nel 2011. Gli storici dell'arte americani, i vincitori del Premio Pulitzer Stephen Nafeh e Gregory Smith hanno scritto nel loro libro che non ci sono stati suicidi. Anche l'esperto forense non ci credeva, notando l'assenza di ustioni sulle mani, che avrebbe dovuto apparire in questo caso. E la pistola stessa non è stata trovata, così come i testimoni oculari dell'incidente. Non è chiaro perché organizzare una morte così dolorosa per te stesso e non sparare alla testa? È molto probabile che uno dei teppisti adolescenti che hanno bevuto con Van Gogh nei ristoranti locali stesse sparando. Potevano giocare a cowboy con le armi da fuoco. L'artista stesso ha taciuto un tempo sulla cattiva condotta di Gauguin, probabilmente decidendo di compatire anche i ragazzi. In quel momento, Van Gogh era nella depressione più profonda, semplicemente non era interessato a nulla. Non ha incolpato nessuno e ha umilmente rinunciato alla sua vita.

Van Gogh non è stato riconosciuto dai suoi contemporanei. Negli ultimi anni, l'artista ha guadagnato una certa popolarità. Dal 1888, i famosi critici Felix Fenelon e Gustave Kahn, rivedendo il lavoro di artisti indipendenti d'avanguardia, hanno messo in luce il brillante lavoro di Van Gogh. Il critico Octave Mirbeau consigliò persino a Rodin di acquistare le opere dell'insolito maestro. I dipinti di Van Gogh erano nella collezione di Edgar Degas, un appassionato d'arte. Anche durante la vita dell'artista, il quotidiano "Mercure de France" ha scritto di lui come un grande artista, l'erede di Rembrandt e Hals. Un intero articolo del critico stellare Henri Aurier è stato dedicato all'olandese. Lui stesso avrebbe lavorato su una biografia di Van Gogh, ma non ci riuscì, essendo morto di tubercolosi.

Van Gogh ha cercato di conoscere Dio e il popolo, servendo come predicatore per i minatori. Questa storia divenne la base per la leggenda alla ricerca di Dio di Van Gogh. Nel 1879 prestò servizio come predicatore nella città mineraria belga di Borinage. I biografi hanno visto in questo il desiderio di soffrire insieme ai poveri e ai poveri, rompendo con il loro ambiente nativo. In effetti, Vincent in quegli anni decise di diventare sacerdote, come suo padre. Ma per essere ordinato, ci sono voluti cinque anni per studiare in seminario o per seguire un corso accelerato di tre anni semplificato e gratuito in una scuola evangelica con un servizio missionario di sei mesi. Quindi Van Gogh si ritrovò tra i minatori. Ha cercato di aiutarli, ma non aveva intenzione di avvicinarsi, rimanendo un rappresentante della sua classe media. E dopo la scadenza del termine, Van Gogh è andato a scuola. Ma le condizioni cambiarono e c'era una tassa d'iscrizione per gli olandesi. Van Gogh decise di lasciare la religione e divenne un artista. Il suo lavoro missionario temporaneo era un passo necessario per una carriera spirituale, non un impulso dell'anima.

Durante la sua vita, fu venduto solo un dipinto di Van Gogh. Questo mito fa parte dell'immagine di un genio non riconosciuto. Nel 1890, Theo vendette il paesaggio "Vigneti rossi ad Arles" per 400 franchi. Il dipinto è stato dipinto 2 anni prima. Tuttavia, i fatti dicono che l'artista ha avuto ancora più successo. Almeno uno dei suoi dipinti è stato venduto in Inghilterra. Questo è uno degli autoritratti di Van Gogh. Alcuni rivenditori londinesi Sally e Lorrie hanno acquistato un dipinto di un olandese poco conosciuto. I disegni di Van Gogh erano popolari, ma questo non era ancora sufficiente per la completa indipendenza da suo fratello.

Van Gogh era un uomo del popolo, un ribelle e persino un anarchico. Lo stesso biografo Julius Meyer-Graefe cambiò costantemente l'attenzione sulla storia della vita di Van Gogh. La leggenda ha messo radici in Germania, dove nessuno conosceva l'artista. All'inizio, Van Gogh è apparso come un uomo del popolo, l'araldo della modernità. Ma questo genere è presto svanito. Quindi Van Gogh iniziò a essere definito un ribelle d'avanguardia, a cui piaceva il bohémien, ma non i cittadini. E solo nel 1921 apparve l'immagine di un genio pazzo, la cui mano era governata da Dio stesso. In effetti, Van Gogh si è laureato in una palestra privata, parlava correntemente tre lingue e leggeva molto. I colleghi hanno chiamato l'artista Spinoza. C'era sempre una famiglia dietro Van Gogh che lo sosteneva nei suoi sforzi. Il nonno creò legami di antichi manoscritti per case reali, zii scambiati con oggetti d'arte, c'era persino un ammiraglio nella famiglia. Lo stesso artista è cresciuto come una persona pragmatica.

Nel suo ultimo dipinto, Van Gogh ha annunciato un futuro suicidio. Van Gogh ha finito di dipingere Wheatfield con Crows 19 giorni prima della sua morte. Il film Lust for Life mostra persino come l'artista, dopo aver terminato il lavoro sul dipinto, si uccida. Ma non ci sono prove che un'immagine depressiva sia un messaggio di morte. E ora l'ultimo lavoro è considerato "Wheat Fields", che è diventato chiaro dalla corrispondenza dell'artista con suo fratello. Il costo della tela è ora di almeno $ 20 milioni. Ma non è stato trovato alcun collegamento tra i dipinti e la morte di Van Gogh. Ha inviato la sua ultima lettera a suo fratello in quattro giorni. Menzionava il Giardino di Daubigny e "cottage con tetti di paglia", non contenevano segni mistici o accenni.

Van Gogh ha lavorato di notte mettendosi delle candele nel cappello. Questo mito è apparso nel 1922 in un libro del giornalista francese Gustave Coco. Raccontava un aneddoto sul lavoro di Van Gogh in un cappello con candele mentre lavorava nella Notte stellata. Ma l'artista stesso ha affermato di aver lavorato alla luce di una normale lanterna a gas.

Il dipinto "A Room in Arles" dimostra lo stato folle dell'artista. Uno spazio innaturalmente curvo è presentato come prova di un malfunzionamento nella psiche di Van Gogh. Tuttavia, si è scoperto che ha ritratto la realtà in modo molto realistico. Nella casa di Arles dove abitava Van Gogh, le pareti e il soffitto erano davvero inclinati.

Van Gogh si è surriscaldato all'aria aperta, motivo per cui è impazzito. È noto che Van Gogh adorava lavorare all'aria aperta. Non tollerava l'odore della trementina, che veniva utilizzato per diluire le vernici. E questo fatto ha costituito la base di un nuovo mito. I biografi scrissero che Van Gogh amava così tanto la sua fonte di ispirazione, il sole, da non coprirsi nemmeno la testa. Di conseguenza, tutti i capelli sono stati bruciati e il cranio non protetto è stato sistematicamente cotto di raggi, il che ha fatto impazzire l'artista. Tuttavia, nei successivi autoritratti di Van Gogh e nei ritratti dell'artista già morto, si nota che i capelli sulla sua testa erano presenti fino alla fine della sua vita.

Van Gogh si considerava un solitario e non voleva creare una famiglia. I dipendenti del Van Gogh Museum notano che l'artista voleva più che altro una famiglia con bambini. L'uomo conobbe gli estranei molto duramente e raramente permetteva a nessuno di entrare nel suo mondo interiore. Nella sua breve vita ci fu solo un anno e mezzo di "giocare" con la famiglia. Il ruolo della moglie è stato interpretato dall'ex prostituta e modella Sin Khurnik, già con il figlio. Dopo la fine delle relazioni a lungo termine, Van Gogh non riuscì più a costruire relazioni armoniose ea lungo termine con le donne. La notizia che sarebbe diventato zio divenne gioiosa per Vincent. Ha anche dipinto il dipinto "Blossoming Almond Branches" sotto l'impressione. Ora questo dipinto adorna la collezione di famiglia degli eredi.


Guarda il video: Van Goghs Van Goghs - Documentary - 1999 FULL HD (Agosto 2022).